VIII

Bueno, ya que llevo publicadas un par de entradas iba siendo hora de justificar un poco el por que me he decidido a crear un blog. La verdad es que después de la experiencia de algunos amigos que han probado a dar rienda suelta a sus cosas en dichas páginas y de haber tenido la oportunidad de trabajar con blogs, me he lanzado yo también a ver que tal se me da.
En principio pretendo que este blog se convierta en un medio por el que expresar (o por lo menos intentarlo) mi ideales, tratando de representarlos a través de diversos modos artísticos. Además de esto también iré colgando diversos trabajos, así como publicaciones y referencias de otros blogs, páginas y cualquier otra cosa que resulte de mi interés.
Y nada, lo dicho, a ver si os gusta lo que encontráis aquí y tiene esto algo de tirón, jejejej.

La semilla de la destrucción

Parémonos a reflexionar un minuto. Hoy en día, al pasear por la calle, podemos ver como transcurre la vida a nuestro alrededor. Tiendas, restaurantes, centros comerciales... todos ellos abarrotados de personas que vienen y van comprando y gastando. Al mismo tiempo millones de anuncios se cuelan en nuestras cabezas por todas partes incitándonos a consumir y consumir, a satisfacer necesidades muchas veces innecesarias. Todo eso está muy bien, pero detrás de esta fiebre enloquecida por consumir sin pararse a pensar en las consecuencias que esto pueda ocasionar en un futuro se esconde una realidad mucho menos agradable. Uno se compra el coche más potente del mercado por el hecho de poder lucirlo, pero le da igual que ese coche sea, por ejemplo, el que más contamina. A otros les da lo mismo dejarse un grifo abierto o no reciclar las basuras porque les resulta una pérdida de tiempo y piensan que no sirve de nada. A las grandes multinacionales no les importa acabar con millones de hectáreas de selva virgen o explotar a la población de un país entero con tal de llevar sus empresas a cabo. Las grandes potencias mundiales se pasan por allí abajo los tratados para reducir las emisiones contaminantes de sus industrias o los planes para el desarrollo de nuevas energías renovables por el simple hecho de que no resultan rentables para sus intereses económicos.

Es evidente que el ritmo de vida de la sociedad de hoy en día obliga a exprimir los recursos al máximo. El ser humano destruye su entorno a una velocidad tan desmesurada que este no es capaz de recuperarse con la misma rapidez. Estamos acabando poco a poco con aquello que nos proporciona todo lo que necesitamos, pero no se hace nada por remediarlo. "¿Para que? yo no estaré aquí el día que el mundo se acabe", dirían muchos. La gente que vive su vida tranquilamente piensa que las cosas están bien como están y que el mundo marcha sin demasiadas complicaciones. Que como en todo habrá momentos mejores y peores, pero nunca se les pasará por la cabeza que el mundo que conocen pudiera desaparecer sin dejar rastro de la faz de la tierra el día menos pensado. De lo que no se quieren dar cuenta es de qué alomejor si que están presentes el día en que eso ocurra.

El tema de del ser humano como especie destructora, tanto de si misma como de su entorno me llama mucho la atención. De como la sociedad de hoy en día, preocupada únicamente en consumir tanto como puede y desea sin pararse a pensar en que poco a poco está acabando con todos los recursos y que, de la noche a la mañana se encontrara sin nada. Esa idea de un futuro catastrófico fruto del ansia de poder y los intereses de un raza que arrasa con todo sin pensar en las consecuencias, y de como todos los avances que para bien se desarrollan hoy en día, y que en definitiva solo buscan un equilibrio entre nosotros y nuestro entorno para poder mantener un mundo sostenible, no sirven de nada.

El ser humano se ve avocado a su propia destrucción y en vez de intentar solucionarlo prefiere matarse entre si en guerras interminables y destruir todo lo que encuentra a su alrededor para satisfacer los caprichos de una sociedad que no conoce otra forma de vida que no sea la del consumo puro y duro. Y es triste ver como una especie que ha conseguido tanto y ha acumulado tantos conocimientos acabe hundiéndose por el peso de su propia codicia y su ignorancia, y que solo unos pocos sean conscientes de la realidad que nos rodea y sepan apreciar la importancia que tienen todos estos valores.

Todo este planteamiento puede parecer algo catastrofista y apocalíptico, pero no son mas que las conclusiones que puede sacar cualquiera que tenga dos dedos de frente y se pare por un momento a reflexionar sobre como marcha el mundo a su alrededor. Esto es simplemente mi punto de vista ante un problema que está ahí y al que pocos prestan atención. Puesto que esta es una idea que siempre me ha rondado en la cabeza desde que soy más o menos consciente de las cosas que suceden en el mundo, me gustaría poder llevarla a cabo en mi proyecto.

Artistas de referencia (V): Ron Mueck

Esta última entrada he decidido dedicarla a la escultura que, junto con el dibujo, es la técnica que mas me gusta. Puesto que me encanta todo lo relacionado con el modelismo creo que Mueck es una buena referencia, ya que su obra tiene una fuerte influencia dentro de este campo.

Ron Mueck nació en Melbourne, Australia, en 1958. Los orígenes profesionales de Mueck fueron en el mundo de los efectos especiales, creando marionetas para el cine y la televisión. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente. Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Es a partir de este momento cuando su obra da un salto cualitativo, convirtiéndose en todo un referente dentro del arte contemporáneo.

Las esculturas de Mueck se caracterizan por su gran hiperrealismo y reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes impactantes. Nunca trabaja con modelos vivos, sino que utiliza fotografías o referencias que ve en los libros, tomando sus propias fotografías o acudiendo directamente a su imaginación. Se basa en técnicas tradicionales para elaborar sus obras, construyendo armazones metalicos que posteriormente cubre con yeso, arcilla y resinas que va modelando. Una vez terminado ese proceso pinta y añade todos los detalles.

Artistas de referencia (IV): Ilene Meyer

Dejando un poco de lado el tema de la ilustración fantástica y el dibujo, queria hacer mención al tema del Surrealismo, que dentro de la pintura es un estilo que me atrae batante. Me gusta Ilene Meyer por el enorme simbolismo de su obra, el gran colorido y el espectacular realismo y detalle con que trata cada uno de los elementos que componen sus cuadros.

Meyer nació en Seattle, Washington, en 1940. Ya desde niña empezó a mostrar grandes dotes para el arte, aprendiendo de forma autodidacta e inspirada por su madre, que se encargó de cultivar su vena artística. En 1970 comenzó a mostrar sus pinturas en Washington y California y en la actualidad sus obras están presentes en museos de toda Asia y E.E.U.U. Toda su obra está marcada por los ideales de dignidad y preservación de la vida, inspirados por los numerosos viajes que ha realizado a lo largo de todo el mundo explorando culturas, filosofias e ideologias, así como la ciencia o la geografía, saberes que plasma posteriormente en sus pinturas.

Su obra se mueve dentro del surrealimo y se inspira en los estilos de Dalí o Picasso pero, a diferencia de estos, sus pinturas están dotadas de una mayor vitalidad y sensación, haciendo que su pintura cobre vida con su uso de la luz, el color, las sombras y todos los detalles. El uso que Meyer hace del óleo es fino y delicado, empleando diversas capas y veladuras, consiguiendo así unos acabados limpios y suaves.

Artistas de referencia (III): Juan Francisco Casas

Ya que el dibujo es una de las técnicas que más me gustan, por no decir la que más, queria hacer referencia a algún artista que dedicara parte o totalidad de su obra a esta vertiente. He elegido a Juan Francisco Casas por lo original de su obra y por la forma de reivindicar en cierto modo el dibujo como un arte én mayúsculas y no como un arte subordinado a la pintura u otras técnicas.

Juan Francisco Casas nació en La Carolina, Jaén, en 1976. Licenciado y doctorando en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999, obtuvo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España. En 2004 resultó ganador del Premio de Pintura ABC. En 2005 fue seleccionado y el único representante español en la 2ª Bienal de Praga, organizada por la revista internacional de arte contemporáneo Flash Art Magazine. Ha participado en las ferias de arte más importantes y expuesto en ciudaes de todo el mundo, así como en todas las ediciones de ARCO desde el año 2002. Actualmente vive en Roma.

La obra de Casas se desarrolla principalmente dentro del campo de la pintura, con obras de gran formato con las que ha conseguido importantes éxitos internacionales. Sin embargo, a partir de 2006 se centra en el campo del dibujo, con obras realizadas con bolígrafo Bic azul. Su estilo, realista en apariencia, parte de fotografías domésticas y de baja calidad, magnificando dichas instantáneas, con picardía y sentido del humor. El sexo, los amigos, la comida y la bebida son elementos reconocibles en estas imágenes que analizan los pequeños momentos de la vida cotidiana.

Artistas de referencia (II): Todd Lockwood

Todd Lockwood nace en 1957 en Colorado, Estados Unidos. Inspirado por los mundos de fantasia y la ciencia ficción que consumió desde su niñez, aprendió por sí mismo a ilustrar, comenzando a dibujar desde muy pequeño. En 1981 se gradúa en el Institudo de Arte de Denver como diseñador e ilustrador. El camino que Lockwood tuvo que seguir para salir adelante no fue facil, después de realizar ilustraciones para la "Satellite Orbit magazine" empezó a moverse por convenciones de todo el pais con la esperanza de encontrar contactos que le introdujeran dentro del mundillo fantástico y de ciencia ficción: En 1994 asiste a la Worldcon, su primera convención, en Winipeg. Después de dos años asistiendo a este tipo de eventos le llega su gran oportunidad en 1996, cuando entra a trabajar como ilustrador en TSR para Dungeons&Dragons, donde continua actualmente.

La obra de Lockwood está inundada de una atmósfera fantástica. Su estilo cuidadoso y con gran detalle dotan a sus ilustraciones de una fuerte impresión, dando lugar a una obra contundente que nos sumerge de lleno en ese mundo de fantasía. En cuanto a la técnica, Lockwood tiene un fuerte arraigo en el dibujo, que trabaja en numerosas ocasiones, aunque emplea el óleo como medio principal, combinando este de vez en cuando con alguna otra técnica.

Artistas de referencia: Gerald Brom

Gerlad brom nace en 1965 en Albania, Georgia. Hijo de un piloto de aviación de los Estados Unidos, pasó gran parte de su infancia viviendo en distintos países como Japón o Alemania, donde se graduó. A los 20 años comenzó a trabajar como ilustrador comercial a tiempo completo, y a los 21 ya trabajaba para clientes como Coca Cola, IBM, Columbia Pictures o CNN. A la edad de 24 ingresa en TSR realizando ilustraciones para Dangerous&Dragons en la categoría de juegos de rol y de juegos de cartas coleccionables. En 1994 tras cuatro años trabajando con TSR, Brom regresa al mercado independiente trabajando en el cine como artista conceptual y creando ilustraciones para cómics y juegos de ordenador. Actualmente reside con su familia en Seatle.

La obra de Brom está cargada de fetichismo con una clara tendencia a un estilo gótico y siniestro que da a sus dibujos un aire sobrenatural y fantástico. La tonica dominante en estos trabajos es la superacion, el crear una pintura mejor que la anterior. Estas estan pintadas al oleo sobre una base acrilica primaria. Primero establece los tonos y los colores principales y despues matiza con los oleos. Suelen llevarle una o dos semanas, desde que comienza a hacer los primeros bocetos hasta que el trabajo esta totalmente terminado.
Todo el trabajo de Brom parte única y exclusivamente de su imaginación, aunque a veces se ayuda de modelos o fotografías que le sirvan como inspiración.